<noscript id="tf1eu"></noscript>

<rt id="tf1eu"><button id="tf1eu"></button></rt>

  • <object id="tf1eu"><b id="tf1eu"></b></object>
  • <s id="tf1eu"></s>
        <noscript id="tf1eu"></noscript>

      <strong id="tf1eu"></strong>
      <s id="tf1eu"><acronym id="tf1eu"></acronym></s>
    1. <meter id="tf1eu"><i id="tf1eu"></i></meter>
      分享

      干貨 | 我算見識了什么是奧斯卡級拍攝技巧

      星期一 發布于 2017-02-08
      頻道: 綜述 

      《公民凱恩》至今為止仍被認為是有史以來最偉大的電影之一。

      盡管這部電影的發行年代是1941年,但融合了太多的電影手法,難怪評論家說說是把各種技巧堆積的像是七層大蛋糕的電影。

      《公民凱恩》在攝影、運動鏡頭、敘事、剪輯、音響、文學性等方面都具有開放性,就像是一座礦。

      今天我們重新分析《公民凱恩》給電影制作帶來的6個實用性的制作技術,可以供用于我們自己的拍攝。

      1.深焦

      上面的這個場景便是《公民凱恩》里常見的深焦鏡頭。

      深焦鏡頭不僅影響著電影語言的各種結構,同時影響著觀眾和畫面之間的思想關系,時畫面空間的張力得以增強。

      而深焦鏡頭攝影涉及到廣角鏡頭的使用,它往往夸大了人物之間的距離,而這對于一部表現分離、異化和孤獨的故事的影片來說正是恰如其分的象征性類比。

       

      同時,由于廣角鏡頭使畫面的每一層次從最近處到最遠處,焦點都是清晰的,并沒有因突出某一形象而使周圍的東西發虛,于是,當所有的人物都同樣清晰的時候,暖昧性就更加重了。

      深焦鏡頭的表現,畫面多信息的處理,要求觀眾更積極地投入思考,甚至參與到場面的調度中去。

      鼓勵觀眾主動地從一個鏡頭中去挖取信息。

      2.長鏡頭

      長鏡頭,或“oners”,在這部1941年的片子里面已經使用,比《Birdman》早了差不多一個世紀。而且《公民凱恩》的長鏡頭拍攝是在在Steadicam和其他便攜式穩定器出現之前制作的。可想而知是當初的拍攝難度的精巧和難度。

      3. 表現主義的燈光風格

       

      《公民凱恩》的燈光風格是明顯的強烈明暗對比,并且有借鑒德國表現主義的視覺風格,這也預示了美國黑色電影的視覺風格。美國黑色電影最早也是誕生于1941年,著名的例子有《馬耳他之鷹》。

      燈光效果表達了劇中的人物關系,就是真正的凱恩永遠是在陰影里面,用燈光來說明電影中身份的性質。

      “A.光的使用不是為了表現明星的光彩,而是為了突出人物所處的空間環境的真實感。
      B.參與影片的敘事發展,特別是在表現凱恩寫他的頭版“原則宣言”時的那場戲,凱恩幾乎是在半陰影的光線下完成了那份后來由他所背叛的“宣言”。
      C.光同樣作為人物心理和人物命運表現,這在凱恩和蘇姍兩個人物身上的運用是十分突出的。
      本片的燈光在凱恩的少年及作為年輕報人的時代多采高調路線。

      當他年華漸老,人也變得越來越尖酸刻薄時,燈光也漸變暗,反差漸增強。

      凱恩如宮殿般的仙那都城堡,永遠在黑暗中矗立著,只有幾抹光線穿過壓迫人的陰暗。

      照明強光也被用在較近的鏡頭中來制造象征效果,高反差對比的燈光打在凱恩臉上,影射他正直和墮落兩種人格。”

      4.仰拍

       

      在這部影片中,仰拍鏡頭的運用,是畫面中出現了天花板的表現,這是空間形式的變化。

      A.改變了以往影片在攝影棚里拍室內戲時房間不表現天花板的模式,這一形式的變化,首先是作為空間真實的觀念被體現出來。

       B.天花板的出現增強了影片畫面構圖的造型感,特別是投射在天花板上街頭霓虹燈等,畫面中的光影的變化,既豐富了畫面內部的造型空間,又擴大了畫面外部的環境空間。

      C.天花板的設計襯托了人物形象的刻畫。
      影片以極低的視角大仰拍而形成了所謂的“高大形象”,以一種辯證的形式,塑造了凱恩這個失敗的巨人的人物形象。

      “《公民凱恩》中不斷出現仰拍鏡頭,這使……我們很快就不太察覺到他在運用技巧,盡管我們仍被他的高超技巧所左右。因此,他的這種方法很可能是基于某種明確的美學意圖:把某種特定的戲劇幻想強加于人。這種幻想可以稱作地獄的幻想,因為他那朝上凝視的目光似乎發自地底,而天花板則籠罩一切,使人無法逃出布景的范圍,這就充分表達出在劫難逃的結局。凱恩的權力欲壓倒了我們,而權力欲本身又被布景所壓倒。我們通過攝影機得以一方面體驗到凱恩的權力,一方面也察覺到他的敗局。”

      一個有趣的幕后故事是:片中的天花板都是布料做成的,說是方便在演員的頭頂端放置麥克風。

      雖然在現今看來仰拍以及天花板的攝入,算是現在電影拍攝常用的技巧,事實上這種手段算是低預算影片常用的手法,參見這一部《Beyond the Black Rainbow》,也是運用了這個。

       

      《Beyond the Black Rainbow》

      5.非線性敘事方法

      1941年應該經典好萊塢還處在輝煌階段,但這片跟同時期的太不一樣。這一點上是一個突破。故事很復雜,不是好萊塢傳統的線性敘事加大團圓結尾,拿給現在的一般觀眾看也不一定第一遍就看懂。

      影片雖然具有偵探片、紀錄片、傳記片、新聞片、歌舞片等諸多類型片的特點,但它卻不屬于任何一種類型,在其面前沒有任何模式可循。

       

      而且其中的多種創造性蒙太奇。包括對于時間的壓縮處理,除了上面提到的新聞人合影的那段,還有和第一任妻子吃早餐,用疊入現在稱“甩鏡頭”的方式連接,不同的服裝,不同情緒的語言,同樣的人物機位和景別,最后結束于一個長桌兩端兩人無語的廣角鏡頭,迅速并且有效的交待了兩人從新婚的熱戀到相互厭倦的人物關系變化。

      6.復雜精巧的聲效

      廣播劇演員出身的凱恩對聲音的捕捉能力更叫特殊,比如住在“天堂莊園“房子太大,凱恩和蘇珊要互相叫喊才能聽到彼此的聲音,這種不協調,好笑的同時又透露著無可奈何的悲傷。他甚至發現聲音可以像蒙太奇一樣疊化,于是就會有人物同時說話。

      無論電影發展到什么年代,《公民凱恩》都值得電影工作者學習。特呂弗在1973年的《美國之夜》里就對威爾斯致敬,戈達爾說“我們所有的一切都歸功于他”。

      現在重看此片,仍有許多實用可取之處。

      資料來源:https://www.premiumbeat.com/blog/how-to-citizen-kane-your-film/ (譯:Q)


      本文章為原創、翻譯或編譯,轉載請注明來自場庫(vmovier.com)

      微信“掃一掃”,直接在手機上觀看影片

      加載更多

      影片點評
      快速評論

      • 加載更多

      熱門排行

      正在熱議

      更多活動+熱門活動

      • 場庫用戶體驗調查
      • #話題#哪一瞬間你意識到自己單身不是偶然?
      • #話題#你遇到或聽說過什么校園霸凌?
      • 線下實訓
      • #話題# 開學季,你經歷過哪些南北差異?
      • TFBOYS 蔡徐坤都學過的九堂速成聲樂課
      ×
      ×

      用「場庫」客戶端下載高清影片

      掃描二維碼下載
      - iOS / Android -

      ×

      登錄

      性爱实践课